Log ind medlem
Du kender dem fra Corpse Bride, men Grangel Studio har eksisteret i fire årtier allerede, hvor de laver både stop motion, CGI og også traditionel 2D-animation. Her guider studielederen Carlos Grangel os gennem det catalanske selskabs fortid, nutid og endda fremtid.
"Hej venner, dette er næsten slutningen af dag 2 på San Diego Comic-Con i Málaga og jeg er her sammen med Carlos, som fejrer et jubilæum, 40-års jubilæet for Grangel Studio.
Så tillykke med jubilæet."
"Det hele startede med tegneserier. Vi kender dig mest fra animation, men det hele startede med tegneserier.
og du gik over til animation. Så hvad kan du fortælle mig om den oprindelse?
Tak, fordi du inviterede mig til dette interview.
Ja, vi startede som min bror og jeg, som illustrator og tegneserietegner."
"Og så udviklede vi os 5-6 år senere fra at studere animation til at lave animation.
Og nu er I et meget velkendt animationsstudie, og en af jeres milepæle er og nok det mest kendte af jeres værker er Corpse Bride, som også er en slags jubilæum.
Det er et rundt tal, det er et 20 år gammelt projekt."
"Det er et fantastisk år med Grangel Studios 40-års jubilæum og Corpse Brides 20-års jubilæum.
Så det er et år, hvor vi fejrer, at vi har været sammen om at lave tegneserier og animation i 40 år.
Og så blev vi færdige med Corpse Bride på 205, hvilket er 20 år siden.
Og den blev præsenteret i september på festivalen i Venedig i Italien på 205."
"Så det er et stort jubilæum for den film.
Hvor meget betød den for jer som studie, og hvordan ændrede den den måde, I arbejdede med animation på fra det tidspunkt?
Det ændrede sig, fordi vi blev mere kendte.
Men på det tidspunkt havde vi lavet 9 film med DreamWorks, du ved, og med Universal."
"Og så med Munich Animation og andre studier.
Det var vores første Warner Brothers, der blev lavet i England, selvfølgelig i London.
Men vi havde lavet en film med Warner Brothers til Tyskland, som hed The Fearless Four, næsten 10 år før det.
Og for at gøre en lang historie kort, så var det vores første spillefilm i slowmotion."
"Og den fik stor betydning for branchen og derefter for Grangella Studio.
Arbejdet med Mackenna og Saunders, der byggede dukkerne, og Mike Johnson som instruktør, Tim Burton.
Du har nævnt andre projekter, som du har lavet tidligere.
Hvordan arbejder du med så forskellige genrer?
Tilpasser du dig dem alle?
Og hvordan arbejder du med, hvor stiliserede dine karakterer er?
Men så er de funktionelle i forhold til dit formål."
"Ja, jeg mener, for en designer er det ligegyldigt, om man arbejder med CG, klassisk animation eller slowmotion.
Figurerne skal være så godt designet som muligt og så godt designet som muligt til at tjene manuskriptet.
Så er der en tilpasning til medierne.
Så hvis det er en slowmotion, vil du arbejde med skulpturer."
"Hvis det er CG, vil du arbejde med modelbyggere, CGI-modelbyggere.
Og hvis det er klassisk animation, kommer du til at arbejde med de tilsynsførende animatorer, junioranimatorerne, de nye animatorer.
Men dybest set skal du lave de bedst mulige designs til filmen.
Så det er vigtigere med manuskriptet end med den animationsteknik, studiet vil bruge."
"Det har ikke den samme effekt.
Lige præcis.
Du nævnte tre teknikker, meget forskellige, og du nævnte også klassisk animation.
Hvis jeg har ret, arbejder du også med Spirit, som er..."
"Ja, klassisk animation.
Lige præcis.
Klassisk animation.
Prinsen af Egypten, klassisk animation.
Spirit er en af mine personlige favoritter, og du arbejder med karakterdesignet."
"Og du blev også anerkendt for det projekt.
Nu, hvor vi er ved at genkalde os nogle minder fra tidligere projekter, hvad kan du så fortælle mig om det?
Om tilgangen, med sådan en svær, du ved, hestekarakter, og at være der og være fantastisk.
Når vi taler om utrolige film, så var Spirit og Prinsen af Egypten de sværeste film at lave."
"Hos Grangell og DreamWorks Pictures, fordi Prinsen af Egypten var en kæmpe film, du ved?
Og så Spirit, Cimarrons hingst.
Det er bare umuligt at designe en hest, for en hest er perfekt designet af naturen, ikke?
Så intet, vi kunne gøre, var tæt på den ægte vare."
"Så at bevæge hesten og lave ansigtsudtryk var faktisk Spirit for mig, med Prinsen af Egypten er de to sværeste film, vi har arbejdet på indtil nu.
Forskellige stilarter, med Mercy and the Corpse Bride, der minder lidt om den, er Hotel Transylvania.
Er det din, jeg mener, den stil, du føler dig bedst tilpas i?
Ja, det er min, hvis vi går til den stil, mere tegneserieagtig, mere stiliseret, så er det sådan, jeg føler mig mere, okay, det er min komfortzone, okay?
Men jeg kan godt lide at gå ud af komfortzonen og blive udfordret."
"Og det er derfor, vi nogle gange tager film, der ikke rigtig er i vores komfortzone.
Og det er, når man virkelig bliver ved med at lære ting, ikke?
For hvis du altid er i din komfortzone, så skal det nok gå.
Men hvis du går ud og lider, og ja, det er ordet, lider."
"Men fordi vi har passionen, prøver vi at gøre vores bedste i enhver mulig stil.
Hvis vi kan se, at vi ikke kan gøre det, vil vi sandsynligvis ikke påtage os opgaven.
Men hvis vi siger, okay, det er en udfordring, så påtager vi os forpligtelsen og prøver at gøre det, forstår du?
Okay, vi har talt meget om fortiden, så lad os tale lidt om nutiden og fremtiden."
"Hvilke aktuelle projekter kan du fortælle os, at du arbejder på lige nu?
Lige nu er der tre projekter.
Det ene vil blive lavet helt i Catalonien, i et studie i Barcelona.
Et andet projekt vil blive lavet i Los Angeles."
"Vi kan selvfølgelig ikke forlade Hollywood, det tillader de os ikke.
Og for os er det en måde at blive ved med at arbejde med store studier.
Og der er et projekt, som skal laves i Brasilien og måske i stop motion.
Så det er de tre ting, jeg kan fortælle dig."
"Jeg kan ikke gå i dybden.
Ingen detaljer, ingen titel.
Jeg kan ikke afsløre ting.
Men disse tre ting kommer til at holde os beskæftiget de næste tre år."
"Så vi kan ikke tænke mere fremad.
Det er smukt. Du bliver mindst 43 år.
43?
Vi ønskede at fejre 40-års jubilæum, hvis vi ikke når frem til 50-års jubilæet."
"Ja, men vi har ikke meget arbejde de næste tre år.
Ja, det er sandt.
Okay, og til sidst sagde du, hvis jeg har ret, som mikrofonafbryder i dit panel, sagde du, at du ville råde unge kunstnere til at blive ved med at tro."
"Så som en måde at afslutte dette interview på, hvad betyder det dybt for dig?
Du nævnte kamp og lidelse.
Ja, ja, det betyder, at jeg ikke er et geni, jeg er ikke et rumvæsen, Jeg er ikke et rumvæsen, så jeg er et menneske."
"Så hvis et menneske gjorde det, kan alle gøre det.
For bare bliv ved med at tro, bliv ved med at arbejde, bliv ved med at bruge din passion, dit arbejde, din tid, alle dine sanser for at gøre dig til det, der er tilfredsstillende for dig.
Og hvis du er kunstner, så kom og demonstrer det."
"Og det kommer til at tage et stykke tid, fint nok, men bliv ved med at tro på det.
Fantastisk, jeg tror, det er den bedste måde at afslutte det på.
Så mange tak for din tid, Carlos.
God fornøjelse med San Diego Comic Con."
