Log ind medlem
På SDCCM mødte den legendariske tegneserietegner Gamereactor med en dyb, indsigtsfuld samtale, hvor vi berørte emner som helte og egoer, Marvel og DC, Star Wars, X-Men og traditionelle vs moderne kunstnere, med den forestående Amazing Spider-Man i rampelyset.
"Hej Gamereactor-venner, dette er min anden dag på San Diego Comic-Con i Málaga og jeg er her sammen med en af de store kunstnere, Pepe Larraz. Mange tak, fordi du er med.
I laver, arbejder, har udgivet, men ikke i Spanien, den nye Spider-Man."
"Så tillykke med udgivelsen. Hvad kan du fortælle mig om den hidtidige feedback?
for dem, der har været heldige nok, og i Spanien er den lige om hjørnet, den udkommer i næste måned.
Ja, mange tak fordi jeg måtte komme. Det har været fantastisk, jeg mener, for mig kan jeg fortælle dig om min erfaring og så vil jeg fortælle dig om feedbacken. Min erfaring med Spider-Man er den sværeste."
"serie på House of Ideas for mig. Især for mig, fordi det er kompliceret, ikke kun den måde, han bevæger sig på, men også fordi man skal være meget opmærksom på karakterens følelser. Det er meget vigtigt, at du får kontakt med Peter, så det er meget vigtigt at være fokuseret på den del. Jeg mener, det er ikke problemerne med Spider-Man, det er Peters problemer, og så bringer han de problemer ind i sit Spider-Man-liv."
"Og jeg er så heldig at have Joe Kelly til at skrive manuskriptet, for Joe er fantastisk til at skrive den slags manuskripter. Jeg mener, det er manuskripter med følelser, der virkelig betyder noget, som rammer dig.
på et dybt plan, på et personligt plan. Og det er, hvad han gjorde i serien, den første arc. Jeg synes, det er meget smuk, med nogle historier om Peter i en meget ung alder. Og jeg tror, du vil nyde den."
"Jeg mener, jeg nød den helt vildt. Den solgte ret godt i USA, så anmeldelserne har indtil videre været gode.
Og jeg tror, at folk kan lide den.
Hvor vil du sige, at vi kan finde dit personlige varemærke, Pepe Larraz-stilen, i denne karakter, i disse nye bøger?
Jeg lægger ikke så meget mærke til det. Det er ikke et spørgsmål for mig, det er ikke et spørgsmål om ego, som, okay, jeg er nødt til at efterlade mit mærke. Det er et spørgsmål om, hvordan jeg kan fortælle denne historie på den bedst mulige måde."
"Hvordan kan jeg være i historiens tjeneste, eller sige det på den måde? Så det er som om, jeg er nødt til at være fokuseret på Hvilken historie fortæller vi, hvad er det, jeg skal fokusere på, hvad er det vigtigste, jeg skal formidle?
til læserne, så de ikke tager fejl. Og hold dit ego i skak, så dit ego ikke kommer i vejen.
af historien. Det er ligesom, åh, men jeg er nødt til at tegne dette gigantiske Spider-Man-panel, fordi jeg laver Spider-Man så jeg også kan sælge oprindelsen. Nej, det er mere, vi fortæller denne historie, fokuser på den historie, og få folk til at leve sig ind i den fortælling, så de kan føle det, vi vil have dem til at føle, når de læser det her."
"Det er måske også et godt råd til superhelte. Lad ikke dit ego overmande dig.
Jeg tror, at ego er nødvendigt for dette job.
Det er et udtryk.
Det er noget, der holder dig i gang. Det er din benzin. Jeg mener, ego, din sult, din vilje til at vise din kunst, fordi man er meget udsat i et job som dette. Det er det, der holder dig i gang, men det kan ikke være enden på det."
"Jeg mener, det er brændstof, men det kan ikke være alt, forstår du?
Apropos måder at arbejde på, hvad kan du fortælle mig til unge kunstnere, har du nogle tips, du gerne vil dele?
med hensyn til at være effektiv og arbejde med tid, hvilket er det, jeg oftest taler med kunstnere om.
Der er altid et problem med tid. Det handler ikke kun om kreativitet, men også om at være effektiv, at kunne producere i et stabilt tempo."
"Er der noget, du gerne vil fortælle dem?
Du har meget ret i det, du siger. Jeg mener, når vi laver tegneserier, bliver vi ofte tiltrukket af det, måske på grund af Instagram eller på grund af den måde, tegneserier præsenteres på som en visuel form, vi er altid tiltrukket af kunst.
Altså, okay, visuel kunst, fantastisk kunst, den slags ting."
"Men tegneserier handler om det og ikke om det på samme tid. Det handler ikke kun om det.
Tegneserier er, du ved, det er den historie, du kan fortælle så godt som muligt på den tid, du har.
Og det er vigtigt, du ved, den tid, du har, for tiden er budgettet i tegneserier.
Når du arbejder med et forlag, fastsætter du dit budget, du fastsætter din sidepris, og det er dit budget."
"Men den tid, du har til at lave tegneserien, er det egentlige budget.
Så det er ikke det samme at lave en tegneserie på fire uger som på otte uger. Den kommer til at se helt anderledes ud.
Så det er det, du skal gøre. Jeg mener, det handler ikke om at være en stor kunstner, du ved.
Det handler om at levere historien, fortælle historien fra top til bund, forsøge at fortælle hele historien."
"Det er meget vigtigt for mig.
Hvad er det, der gør, at mange spanske kunstnere er kommet til Marvel og DC i det seneste årti?
Hvad har I, som er specielt?
Så der er et mørkt svar og et solrigt svar."
"Jeg vil have begge dele.
Det mørke svar er, at markedet for tegneserier i Spanien har været ret lavt i et stykke tid.
Lige nu har vi en masse titler i gang, men det er meget begrænsede oplag.
Så det mørke svar er: Okay, viljen til at spise hver dag ved at lave tegneserier får os til at kigge på andre markeder og emigrere til USA for at finde arbejde med tegneserier."
"Men det er også det, vi er vokset op med. Jeg mener, jeg er vokset op med at læse X-Men.
Så jeg ville gerne til Marvel for at lave X-Men. Så det var noget, jeg virkelig gerne ville.
Det gode svar er, at vi er midt i alle andre markeder.
Vi har måske ikke vores eget stærke tegneseriemarked, men vi befinder os midt i en tåge omgivet af stærke markeder."
"Vi har det amerikanske marked på den ene side, vi har mangaen på den anden side, det franske marked, det italienske marked.
Så vi har disse industrier omkring Spanien, så vi bliver påvirket af dem alle sammen.
Så det er ikke den samme tegneserie, hvis en amerikansk kunstner er vokset op og har levet af amerikanske tegneserier hele sit liv."
"Det kommer den til at gøre.
Og en spansk kunstner vil have en anden slags indflydelse.
Det franske marked vil give os baggrunden, den fortællende historie med den slags ting.
Bring andre ting end bare figurerne, udtrykkene, bevægelsen og handlingen."
"Vi vil tage andre ting med.
Og fra mangaen får vi følelserne, ikke bare den kinetiske kunst, men også evnen til at fortælle historien med lidt mere plads, fokus på følelserne, fokus på at give plads til karaktererne.
Så jeg tror, at de spanske kunstnere bringer alle disse ting sammen."
"Så når vi tager til USA, har vi alt dette med os.
Så det er virkelig fedt.
Fantastisk. Du har nævnt X-Men, hvis jeg har ret.
Du har lavet Marvel før, Spider-Man, andre Marvel-typer."
"Og du har også lavet en lille smule Star Wars.
Så jeg ville gerne have, at du gav mig en lille sammenligning.
Hvordan det er at arbejde for Marvel, og hvordan det er at arbejde med helt andre universer og fantasier end Star Wars-universet.
Så jeg ved ikke, om du kan, jeg ved ikke, hvordan du formidlede din stil gennem de forskellige figurer og helte eller om der er noget i omgivelserne, der fik dig til at tænke anderledes eller særligt."
"Det er et rigtig, rigtig godt spørgsmål.
Jeg håber, jeg har et rigtig godt svar på det.
Jeg mener, du har fuldstændig ret.
Man kan ikke fortælle forskellige historier på samme måde."
"Det gør dit arbejde kedeligt for dig, og det vil sandsynligvis ikke være særlig varieret for dine læsere.
Så faktisk er svaret desværre lidt kedeligt, fordi det er det samme.
Det er fokuseret på den historie, du vil fortælle.
I Kanans tilfælde var det en bog om en meget ung dreng, der var alene i universet under Order 66."
"Så du er nødt til at fokusere på, hvor du vil fortælle historien.
Jeg vil have, at karakteren skal føle sig lille.
Jeg vil have, at han skal føle sig forladt.
Jeg vil have, at karakteren ikke føler sig forsvarsløs."
"Jeg mener, han har noget at gå i gang med.
Jeg mener, han er ikke bare en fattig dreng.
Men når man laver superhelte, er man nødt til at fortælle historien på en anden måde.
Jeg mener, historien har et andet tempo fra starten, fra manuskriptet."
"Og det skal man, det er det, jeg kalder tegneseriens kodeks.
Jeg mener, det er den slags ting, som læseren forventer at finde, når han åbner den slags bøger.
Det er som en genre eller sådan noget.
Det kunne være en genre."
"Du åbner en terrorbog og bare, ja, det er ligesom noget, du forventer at finde.
Jeg mener, du åbner en gyserbog, og du forventer ikke lyse farver, du ved, fulde figurer.
Man forventer nuancer og den slags rammer, du ved, der indrammer historien på en anden måde.
Så i en superheltetegneserie er der noget, som folk forventer, forventer af dig, forventer af kunsten."
"Ligesom de her figurer.
Star Wars er lidt anderledes.
I Star Wars er man nødt til at være meget bevidst om miljøet, om designet, for at give den filmiske idé, for at formidle den filmiske idé, fordi det selvfølgelig er en tegneserie, men du prøvede at få folk til at føle, at det er en del af det univers, og at det er et filmisk univers."
"Så man skal have alt det med.
Ja, ja, ja.
Som du kan se, er det et meget interessant svar.
Det var helt fint.
Det hurtige svar ville have været, at du har kraften, og det er forskellen."
"Men det var ikke svaret.
Nå, men okay.
Marvel, Star Wars, DC.
Hvilken superhelt eller karakter vil du sige passer til dig fra DC-universet?
Tja, det er en stor, stor..."
"En, som du elsker?
Ja, jeg mener, alle elsker Batman.
Ja, det er pointen.
Det er den helt åbenlyse grund, fordi Batman er så formbar, du ved."
"Jeg ville elske at give dig et superinteressant svar om Green Lantern, men jeg har ikke læst Green Lantern.
Men jeg læser nogle Batman-historier, som jeg virkelig godt kan lide.
Jeg kan virkelig godt lide evnen til at tage figuren og placere den i forskellige tider, uden for kontinuitet, i forskellige processer."
"Men det er altid de samme temaer, men forskellige miljøer.
Og udforskningen af karakteren er en karakter, som du kan smadre mod alt, hvad du vil, at den vil holde.
Så det er det, jeg kan lide ved Batman."
"Jeg mener, alle sætter deres præg på Batman, og man kan genkende Batman i hver eneste historie.
Men det er ikke helt anderledes.
Så ja, jeg tror, det er ret formbart, hvis det findes.
Ja, det er det."
"Okay, jeg ville også gerne spørge dig om samarbejdet med Hickman i House of X.
Er der noget, du gerne vil fortælle om det arbejde?
For det første ændrede det mit liv.
Så ja, det var fantastisk."
"Jeg har altid gerne villet lave X-Men, du ved, lige fra starten.
Og jeg havde tre idéer.
Mine tre hovedmål, da jeg begyndte at arbejde med amerikanske tegneserier.
Okay, jeg vil gerne arbejde med Marvel, fordi de har X-Men."
"Inden for Marvel vil jeg gerne arbejde med X-Men og fortælle en god historie om X-Men.
Og jeg læste Ultimates, da jeg begyndte at arbejde for Marvel.
Jeg var fascineret af Ultimates, så jeg tænkte, at jeg gerne ville arbejde med Mark Millar.
Så jeg lavede alle tre."
"Så det her er ret sejt.
Og i tilfældet med X-Men var det for mig den serie, man opdager, når man er teenager.
Og den passer perfekt til dig, for det er ligesom dem, der ikke passer ind.
Du føler, at alle føler, at vi ikke passer ind i teenage-æraen."
"Så for mig var det meget vigtigt, du ved, følelsen af skolen, følelsen af det fællesskab, de har.
Du ved, de udstødte, der mødes.
Tematisk set passede den rigtig godt til mig.
Og jeg ville gerne arbejde med X-Men."
"Og pludselig, da de gav mig House of X, kan jeg huske, at jeg var i New York efter Comic Con.
Og de indkaldte mig til et møde på kontoret.
Og man kan se på min redaktør, Jordan White, at han strålede.
Vi gør det her."
"Og man kan se, at det ikke er, okay, du skal lave denne bog eller den anden bog, som vi altid laver.
Men det var så vigtigt.
Og han gav mig en bibliografi, jeg skulle læse.
Har du læst noget af Hickman?
Okay, læs den her og den her og den her."
"Det var virkelig fedt.
Fordi man kan se, at fyren virkelig er begejstret for projektet.
Og man ved, at når en redaktør er så begejstret for noget som det her, så bliver det godt.
Men så læste jeg manuskriptet."
"Og manuskriptet var som, hvad?
Det var så fantastisk.
Og det var perfekt for mig, fordi jeg fik lov til at tegne Extermination.
Det var en tidligere udgave af X-Men med Ed Brisson."
"Han var forfatteren.
Så jeg fik lov til at tegne skolen.
Og jeg fik lov til at tegne alle de ting fra X-Men, som jeg elsker.
Og så fik jeg lov til at ødelægge det hele."
"Og lave en ny ting, en helt ny ting.
Det var som et helt nyt grundlag for alt.
Og vi var nødt til at forestille os den verden.
Hickman var meget åben omkring ideerne."
"Han sagde: "Okay, vi har mere eller mindre den her sti.
Men du kan tage med, hvad du vil.
Og han var meget åben over for alle forslag.
Så jeg føler, at Krakoas udseende virkelig er mit."
"Han instruerede os i, hvad han havde brug for.
Men han sagde ikke engang: "Okay, det kommer til at se sådan her ud.
Det kommer til at se sådan ud.
Så jeg kom med ideer hele tiden."
"Det var et meget kreativt øjeblik.
Og ja, det er smukt.
Det eneste, jeg fortryder, er, at jeg har designet hele øen og alt det der.
Og hvis du ser på mit arbejde i X-Men, mine X-Men, så er de aldrig på øen."
"Så jeg designede et sted, hvor jeg gerne ville bo.
Og jeg fik aldrig tegnet det to gange.
Jeg tegnede kun ét sted én gang.
Så jeg tænkte: Okay, jeg er ligeglad."
"Tegn det til dig selv eller noget.
Okay, den sidste.
Din oprindelse er faktisk skulptur, billedhuggeri.
Så det er meget interessant, fordi, du ved, unge kunstnere, nye kunstnere, de er normalt ikke relateret til billedkunst længere."
"Og de er mere direkte relateret til moderne teknologi, grafisk design osv.
Hvordan vil du sige, at det har formet dig som kunstner?
Og synes du, at det er dårligt for tegneseriekunstnere ikke at være så relateret til billedkunst længere?
I dette tilfælde vil jeg gøre det på to forskellige måder."
"I mit tilfælde kom jeg til tegneserier gennem tegning.
Er det i orden?
Så for mig er kunsten vigtig.
Men jeg kender mange mennesker, for hvem kunsten ikke er så vigtig."
"Det handler mere om historierne.
Det er ligesom, okay, formidl mig en god historie, fortæl mig en god historie, bring mig noget.
Og jeg er ligeglad med, hvordan den er tegnet.
Jeg mener, det er ikke vigtigt for dem."
"Jeg mener, de er mere fokuserede på historien og den gode historiefortælling.
Jeg ser mange bøger, der har en fantastisk historiefortælling, men ikke en særlig dydig tegning.
Jeg tænker for eksempel på Ducks af Kate Beaton, hvor historien er fantastisk.
Men, du ved, tegningen er ikke særlig dygtig."
"Jeg kan godt lide tegningen.
Jeg er vild med den.
Men man kan ikke se den og sige, ah, okay, ja, det er en okay tegning.
Eller Kagurabachi, jeg læser mangaen lige nu."
"Og tegningen er ligesom, ja, du ved.
Men det er en meget hurtig tegning, fordi den er meget fokuseret på historien.
Så for mig er det en meget detaljeret tegning.
Det, jeg godt kan lide, er, at jeg nogle gange er mere en illustrator, der laver tegneserier."
"Men jeg forstår, at det ikke er det rigtige svar.
Det er ikke det rigtige svar.
Så man kan komme til tegneserier gennem billedkunst.
Og det her er vigtigt."
"Jeg tror, man er nødt til at få en stærk anatomisk kunst, hvis man vil arbejde med superhelte.
Og det er godt, du ved, din volumen, nuancerne og det hele.
Men det er ligesom mange andre ting i livet.
Det er som en brønd, man kan gå i, så længe man vil."
"Jeg mener, der er ingen ende på det.
Vi har talt om effektivitet før.
Så du er nødt til at kompensere.
Ja, præcis.
Du er nødt til at kompensere."
"Man skal finde et sted, hvor man føler sig godt tilpas og sige: "Okay, jeg kan flytte.
Så man ser folk som Stuart Immonen, og man ser, at han kan male hyperrealistiske ting.
Men for tegneserier stopper det på et tidspunkt.
Det er ligesom, okay, dette niveau af syntese, det fungerer for mig."
"For mig var skulpturen interessant.
Jeg plejede, jeg kom til at tegne gennem modellering.
Jeg har altid ønsket det, jeg var model, da jeg var barn.
Så ville jeg gøre store ting."
"Så jeg havde ikke, du ved, nok plastilina, du ved, modelleringspasta.
Så jeg begyndte at tegne.
Måske kan jeg ikke modellere det.
Så jeg vil tegne det."
"Det bliver billigere, og jeg kan sætte, du ved, det er nemt at opbevare, du ved.
Så jeg begyndte at gøre ting.
Og så læste jeg tegneserier.
Det var ligesom, okay, jeg vil begynde at fortælle historier til mig selv."
"Så jeg kom til tegneserier på den måde.
Det var meget intuitivt, ligesom pum, pum, pum.
Men jeg tror ikke, det er den eneste måde.
Jeg mener, for mig er det vigtigt, den slags ting."
"Og de kunstnere, jeg kan lide, er fokuseret på det.
Jeg mener, Olivier Coipel, for eksempel.
Når man ser tegningen, tænker man: Wow, super talentfuld.
Men der er andre mennesker, som ikke er fokuseret på den slags."
"Så de ankommer gennem design.
Du kan se Chris Ware gennem design, den slags ting.
Og det er, du ved, det er en af de bedste.
Så ja, der er ikke noget rigtigt svar i kunsten."
"Det handler om, hvad der virker for dig.
Ja, det gør jeg.
Dette interview fungerede for mig.
Så mange tak for din tid, Pepe."
"God fornøjelse med Comic-Con.
Tak for spørgsmålene.
Du var virkelig god."
